Avec Selma, Ōmya, artiste peintre, propose un portrait saisissant où la figure humaine semble émerger à travers un rideau de lignes verticales. Ces stries, à la fois graphiques et texturées, créent une vibration visuelle qui brouille la frontière entre apparition et disparition. Le visage se dévoile progressivement, comme retenu derrière un voile, invitant le regard à ralentir et à observer avec attention.

La palette chaude, dominée par des tons orangés et rosés, contraste avec le noir profond du dessin, renforçant la force expressive du portrait. Les yeux, précis et perçants, deviennent le point central de l’œuvre : ils traversent la matière, affirmant une présence calme, presque méditative, mais chargée d’intensité.

À travers Selma, Ōmya explore la notion d’identité intérieure, celle qui persiste malgré les filtres, les couches et les contraintes visibles ou invisibles. L’œuvre interroge le regard que l’on porte sur l’autre, et celui que l’on accepte de laisser passer. Un portrait à la fois minimaliste et puissant, où le silence visuel devient langage.